Mejores bandas sonoras en videojuegos

Aunque los videojuegos suelen recordarse por sus gráficos impresionantes y narrativas memorables, la banda sonora original también tiene un papel fundamental en crear la experiencia y sumergir al jugador.

No por nada, premios como The Game Awards tienen categorías dedicadas a reconocer los juegos con mejor música.

En este artículo podrás conocer las 15 bandas sonoras más impactantes de los videojuegos. Como criterio (igual que en los Grammy), solo consideramos las compuestas especialmente para los juegos. Por eso, títulos como GTA, Need for Speed y Tony Hawk, que usan música licenciada, quedaron fuera.

Esto también aplica para juegos de ritmo como Guitar Hero, Rock Band y Project Diva. ¿Estará aquí tu favorito? Lee hasta el final y descúbrelo.

Nuestras 15 Bandas Sonoras de Videojuegos Imprescindibles

1. Castlevania: Symphony of the Night

Lanzado para PlayStation en 1997, Castlevania: Symphony of the Night redefinió el género Metroidvania. En un juego llamado “Sinfonía de la Noche”, es lógico que la música sea protagonista.

Compuesta por Michiru Yamane, mezcla clásica, metal, jazz y rock, capturando la atmósfera gótica del castillo de Drácula. La diversidad de estilos representa las distintas áreas del juego, generando unidad sonora y de exploración. Hasta hoy músicos la estudian y es de las más ambiciosas de los años 90.

2. Persona 5

Persona 5, lanzado en 2016, es un RPG moderno que mezcla simulación social y acción. Su banda sonora es clave en su estilo. Shoji Meguro armó una mezcla de jazz, acid house y pop con letras en inglés, y la voz de Lyn Inaizumi. Canciones como “Life Will Change” y “Last Surprise” son himnos instantáneos.

La música acompaña la acción y realza el sentido de rebeldía de los Phantom Thieves. No es raro que muchos fans la escuchen por separado, como un disco más.

3. Devil May Cry 5

Devil May Cry 5 es puro espectáculo visual y sonoro. Lanzado en 2019, Capcom regresó con los personajes clásicos y una banda sonora explosiva. Liderada por Kota Suzuki, la música evoluciona dinámicamente según el estilo de combate. Mientras mejor peleas, la música sube de nivel, reforzando sensación de poder. “Devil Trigger”, cantada por Ali Edwards, se volvió el símbolo de Nero y un clásico en torneos de e-sports y videos de la comunidad.

4. DOOM (2016)

La banda sonora de DOOM (2016), compuesta por Mick Gordon, es un verdadero trancazo sonoro. Llena de riffs pesados y sintetizadores distorsionados, marca el ritmo violento del juego. Dato curioso: Mick usó el sonido de motosierras, modificado digitalmente para sonar como guitarras distorsionadas. El resultado fue tan brutal que tiene su propio culto y conciertos en vivo. DOOM no sería igual sin esa música brutal.

5. Cuphead

Cuphead homenajea a los dibujos animados de los 30 y su música lo refleja perfectamente. Compuesta por Kristofer Maddigan, la OST incluye más de 50 pistas de jazz ragtime, swing y big band.

Grabada con orquesta completa, aporta autenticidad al juego. Eso le consiguió premios como el BAFTA y reconocimiento mundial. La música anima incluso las fases más difíciles.

6. Donkey Kong Country 2

Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest destaca tanto por su jugabilidad como por su emotiva música. David Wise creó piezas que van de lo cómico a lo introspectivo, especialmente “Stickerbush Symphony”.

Esta canción es historia, melódica, atmosférica y llena de emociones. Fue de los primeros juegos en mostrar que la música en videojuegos podía ser contemplativa.

7. Pokémon

Desde sus inicios, Pokémon es pura nostalgia. Junichi Masuda armó melodías que todos los fans reconocen. Temas de batalla, pueblos y rutas definen la serie. El tema de Lavender Town se volvió icónico: su melodía misteriosa inspiró teorías y remixes. Con los años Pokémon creció musicalmente, pero nunca perdió su toque.

8. Silent Hill 2

Silent Hill 2, de 2001, demuestra que una banda sonora de terror puede ser arte. Akira Yamaoka mezcló ruido, instrumentos clásicos y sonidos industriales de forma experimental. Piezas como “Theme of Laura” se escuchan en conciertos y estudios de música. Yamaoka creó un ambiente de angustia, tristeza y terror psicológico único.

9. Zelda: Ocarina of Time

La música de Ocarina of Time, de Koji Kondo, es leyenda. Cada área de Hyrule tiene su tema. Además, la ocarina introduce la música como mecánica. Canciones como “Zelda’s Lullaby” y “Song of Storms” aparecen en otros juegos de la saga. Hay varios álbumes orquestados, y Zelda es ya referencia musical obligada en los videojuegos.

10. Super Mario Galaxy

Super Mario Galaxy llevó la franquicia a otro nivel musical: Música sinfónica grabada con orquesta por primera vez, idea de Koji Kondo para que Mario tuviera sonido “más grande que la vida”. Mahito Yokota compuso temas épicos como “Gusty Garden Galaxy”. La combinación de música orquestal y ambiente espacial da una experiencia mágica y emocionante.

11. Chrono Trigger

Chrono Trigger, RPG clásico de Square, tiene una de las mejores bandas sonoras. Yasunori Mitsuda y Nobuo Uematsu mezclaron melodías folklóricas, épicas y emotivas. “Corridors of Time” es adorada por los fans. Mitsuda incluso enfermó de tanto esfuerzo y Uematsu lo apoyó en la composición. Todo valió la pena: Chrono Trigger es obra maestra musical.

12. Hollow Knight

La música de Hollow Knight, creada por Christopher Larkin, sostiene toda la atmósfera del juego. Piano y cuerdas con tonos melancólicos dan fondo emocional para la aventura silenciosa del protagonista. En su mundo subterráneo devastado, la música guía del ánimo a la pérdida y esperanza. “Greenpath” ya es himno entre los fans. La OST salió en vinil y tiene shows en vivo.

13. Top Gear

Top Gear marcó los 90 en Super Nintendo, buena parte por la música de Barry Leitch, pegajosa y emocionante. El tema “Las Vegas” es tan clásico que muchos fans mexicanos (y brasileños) lo asocian con su infancia. Inspiró a juegos futuros como Horizon Chase (donde Barry participó). Un legado sonoro que sigue vivo.

14. Minecraft

La banda sonora de Minecraft, creada por Daniel Rosenfeld (C418), prueba que menos es más. Sus piezas minimalistas acompañan la exploración y construcción del juego. Canciones como “Sweden” y “Mice on Venus” son delicadas y profundas. Salió en vinil y apareció entre los mejores álbumes del año según medios especializados. No solo acompaña el juego, lo trasciende.

15. Nier: Automata

Para terminar, Nier: Automata trae una banda innovadora y muy emocional. Keiichi Okabe armó distintas versiones para cada pieza musical, según la situación en el juego. Temas como “Weight of the World” y “Amusement Park” ambientan el mundo y potencian la narrativa existencial. La música está cantada en idiomas inventados, lo que le da un toque único y etéreo.

Conclusión

Las bandas sonoras en videojuegos son mucho más que fondo musical: crean atmósferas, emociones y, muchas veces, son lo más recordado de un juego. Estas 15 bandas marcaron época, inspiraron generaciones y mostraron que la música en videojuegos es arte al máximo nivel.